MANIFEST DES NICHT-DICHTERS

An der Tür des Zimmers eines jeden eingeschlafenen Nicht-Dichters sollte eine Tafel aufgehängt werden: DER NICHT-DICHTER ARBEITET. Von seinem Traum hängt der Erhalt der Strukturen der Welt ab. Von seinem Traum hängt die Schönheit ab, die den Rost zersetzt und ohne Vorstellungsvermögen die Kriterien darstellt, die den Traum von der nächtlichen Realität erfassen. Es hängt vom NICHT-DICHTER ab, die krummen Linien zu bestimmen, deren Träger und Umrisse diejenigen, die nicht-dichten, von den Feiglingen trennen, die die terrorisierende Bande der winzigen täglichen Gehässigkeiten nähren.

DER NICHT-DICHTER soll wegen seiner Großzügigkeit anerkannt werden, weil er öffentlich das tut, was er nur zu eigenem Nutzen tun könnte: Er kann einen Traum beschreiben, ohne ihn unbedingt real werden zu lassen. Die an der Horizontlinie bleiben, halten länger: Schritt für Schritt schreitet der Zirkel voran und streicht das Errechnete aus – unsere Schritte kommen von weit her: von der Überfahrt, bei jedem Wunder verhüllen wir tausend Tränen.

Er soll wegen seiner Großzügigkeit anerkannt werden, weil er öffentlich tut, was er nur zu eigenem Nutzen tun könnte: Alle Prosa liegt in der Spannung zwischen Schere und Papier. Das Papier ist der Protagonist. Der Protagonist und der Mund. Der Mund und der Kuss zwischen der Nähe und dem Innern.

DER NICHT-DICHTER hat das Recht, den Sänger, Schauspieler, Tänzer, das Model, die Blume zu wecken. Von seiner explosiven Macht, die Strukturen zum Erliegen zu bringen, die nicht die Wahrheit verbergen, sondern etwas, das aus ihr abgeleitet werden könnte, weil es für das Kapital viel gefährlicher ist: die Gerechtigkeit. Die Poetik, die den Gedanken EXTRA! EXTRA! EXTRA! EXTRApoliert, dass die Schönheit der Blume proportional zu dem steht, was an ihr prekär ist. WARNUNG des Spoilers: alle Schönheit ist ergreifend; deshalb schreibt der NICHT-DICHTER mit dem Rücken zur Welt.

DER NICHT-DICHTER sagt, dass er nicht allein geht, denn er tanzt in der Umdrehung der Vorfahren, wo er niemals fremd ist: Der Nicht-Dichter-Großvater, der Nicht-Dichter-Mutter, der Nicht-Dichter-ohne Töchter, der Nicht-Dichter-Kein Meer, Merresbrise ist. Wellengang. Am Meer geht der Dichter nicht allein: nichts ist nur an den Rändern allein, alles ist Grenze. "Navegue", streckt dem Dichter die Hand aus. Hier entlang....

Ana Maria Gonçalves

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Tauchen im Inneren

Wie jeder mit eigenen Augen sehen kann, habe ich von meinem Vater die Zähne und die Augen und den Eifer für die Arbeit geerbt, seine Kraft, ideologische Strömungen passend zu politischen Symbolen zu erarbeiten - angefangen bei der Linken – wo allgemeingültige Wahrheiten sich als notwendig zeigen: Recht, Gleichheit, Gerechtigkeit, Entwicklung von Orginalität, Mut zum Bruch und zur Courage. Ich weiß schon nicht, ob wir zu einer Linken mit diesen Ideen raten können, in einer globalen Gegenwart, wo die Zeit mit meinem Apple-Computer synchronisiert ist. Ich denke nach. Dennoch, nichts davon ist quantifizierte Materie in einer Liste. Meine gesunden Zähne verdanke ich den schwarzen Vorfahren mit den aufscheinenden Knochen, die für Aufmerksamkeit sorgten und Streit um ihre Körper erregten. In meiner genetischen Materie bringe ich körperliche Widerstandsfähigkeit mit psycho-emotionalen Traumata mit. Mein Vater hatte, als er im Sterben lag, nur noch intakte Zähne.
Es war beeindruckend. Bei seiner ersten Exhumierung – fünf Jahre nachdem er sieben Handspannen tief unter der Erde begraben worden war - dort fanden sie sich – der Zeit trotzend, die bereits seine Kleider und sein Fleisch zersetzt hatte, die Zähne. Ich sah mit nicht meinen eigenen Augen, dass die Erde den Körper und dann erst das Klavier aufzehren würde, aber ich erfuhr es durch die geschwätzige Rede des Totengräbers an einem weiteren krankmachenden Arbeitstag: Nur die Zähne bleiben übrig. Der berühmte Mund von Itamar, mit dem er redete, was ihm in den Sinn kam, aber nicht derart schal, wie die Redewendung vermuten lässt, war das Organ, um etwas zu verschlingen und in einer gewaltigen Konvulsion zu erbrechen, zwischen der sehr wichtigen und mißachteten Ruhe seiner professionellen Haltung und der Notwendigkeit, als freier schwarzer Mann das auszusprechen, was seine früheren Verwandten nicht zu sagen imstande waren. Er sündigte, nach christlich-jüdischer Lesart, durch den Mund. Vermaledeiter, das war der Spitzname, den sie ihm gaben. Die Zähne. Mal vom Kokain knirschend. Mal in einem großzügigen Lächeln freigelegt. Sie kauten Verletzungen und Schweinefleisch im Lauf seiner Existenz. Siebzehn Jahre nach seinem Tod, gestehe ich als Ersttäterin dieses Verbrechen von absoluter Liebe. Ich widme Stunden meiner Tage, um sein Leben zu glorifizieren und auch um meine glänzenden Zähne zu putzen, die niemals eine Zahnspange gesehen haben, dank der Kraft meiner Vorfahren, die aus dem nigerianischen oder kenianischen oder serra-leonischen Afrika stammten – so sagt es mir der moderne DNA-Test. Ein Volk mit festen Knochen und einer technologischen Muskulatur – die nicht in Listen quantifiziert wurde, wie wir uns erinnern sollen.
Ich, eine schwarze Mestizin stelle die Bedeutung fest, meinen anzestralen afrikanischen Stammbaum zu unterstreichen, da mein weißer Anteil in Dokumente eingearbeitet ist, zu denen ich Zugang im Museu do Imigrante in meiner Stadt, Sao Paulo – und auch durch die d o k u m e n t i e r t e Liedersammlung meiner euro–kolonialisatorischen Vorfahren habe. Ein italienischer Pass scheint mehr wert zu sein, als meine Zähne, obwohl er als Materie viel früher als meine Eckzähne durch die Gnade der Zeit zerstört werden würde. Das ist Fakt.
Als hellhäutige Afro-Frau erlaube ich mir in gemischten, anzestralen Erinnerungen zu navegieren. Ich lasse zu, dass dasjenige bereinigt wird, was in diesem Jetzt nicht erhöht werden muss und grabe archeologisch nach dem, was ich nicht von uns wissen durfte. Mal finde ich Treibstoff, der mich weitermachen läßt, manchmal finde ich intakte Dornen, die mich auch weitermachen lassen. Nichts bei dieser Grabung ist ein Zufall, der eine Pause nahelegt. Ich bin Archäologin meiner selbst mit dem subtilen Wunsch nach Begegnung und Wissen.
Sie sind die Natur meines Erbes.
Ich gehe mit Schwarzen, Weißen und Nicht-Weißen in einem ewigen Übergang von Verortung und Riss.
Ich bin im Einklang mit dem Pfeil, der auf das Innere des Himmels gerichtet ist, und rufe unablässig:
Setze Dich mit mir auf diesen Stein,
Laß uns einen Sprung ins Innere tun.

Anelis, Oktober 2020. 32 eigene echte Zähne.

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Parallaxe, Übersetzung und Reichweite: Itamar-Afrikas im Kommen

Wir stehen hier einer anderen Inkarnation von Itamar Assumpção gegenüber. Am Horizont steigt sein nicht-patrimoniales und kontra-koloniales Gedächtnis auf, von dem die Anfänge und regelmäßigen Ereignisse nicht vergehen. Der Nego (Schwarze), über den Dito (Genannten) hinaus, ist vielseitig übersetzbar. Übersetzen in einer Annahme von Zeiten und Kraftlinien und nicht in Sprachen, nicht in Techniken oder Satzgebilden; vielleicht mehr als Morphologie, erbaut sie sich aus einem schwarzen Körper, der eine umfassende schwarze Präsenz anbietet, für den, der noch wünscht, alles Leben zu (ver)zaubern, — mit einer Sense, mit einer Technologie, um darüberhinaus mit der verdichteten Schönheit und der vollendeten Kraft von Osanyin zu erfinden. Es handelt sich um Itamar zwischen dem Jetzt und der Vordenklichkeit, die gleichzeitig in einer Zeit existieren und eine gemeinsame Zeit bilden. Es heißt, ihn mitzunehmen durch die gedichtlich-ethischen Frequenzen der Yorubá auf der Zusammenführung mit einem oriki — eine dichterische Verwirklichung in der Welt, eine poetische Tatsache im Fleisch und in der Abwesenheit, ein poetischer Fakt, der sich kreuzend gabelt, eine poetische Tatsache im Traum der Orchideen. Man muss ihn zur offenen Erfindung bringen, die noch wiederhallt, in dem man Zukünfte entwirft (in den Grotten der Gegenwart), die alle Turbane tragen, in einem Kreis spielen, die Wissenschaft von den Tellern mit Nahrung verschönernd, die den ori-Kopf ernähren, das ori-Schicksal, das singende und kurze Löchlein (wie ein Köder für die Polizei). Itamar auf Yorubá ist die Aktivierung dessen, was uns begründet, und dessen, für das wir kämpfen, um weiter auf uns zu warten. Es bedeutet, dass die Orixás noch einmal in der Geschichte nach der Gruppe Filhos de Gandhi aus Bahia „befohlen haben, herniederzukommen, um zu betrachten“ das erste Museum eines schwarzen Künstlers in Brasilien. In diesem Sinn liegt die Zentralität der Yorubá-Sprache in der schwarzen Anrufung der Diaspora von verschiedenen afrikanischen Sprachen in ihrer Dynamik: Verdrehung, Verschiedenheit, Verlangen. Man sieht wie der Schauspieler Zózimo in “Alma no olho” (Seele im Auge), die weißen Ketten sprengt, wenn die Intelligenzia frei zwischen Oyó, Ketu, Daomé, Kongo, Ndongo, Haiti, Kuba, den Vereinigten Staaten, Brasilien und anderen Künsten zirkuliert, zwischen dem kommenden Territorium und dem genügenden Leben. Im Quilombo von Itamar, sprechen Beatriz und ihr “ntu” vom immerwährenden Kreislauf der Geschichte und der Unabhängigkeit in Bezug auf den Tod... natürlich...Beatriz wird immer unsere Geburt sein, ebenso wie Itamar immer die Himmelfahrt sein wird, dass wir in der Avantgarde mitmachen — notwendigerweise, ohne Militärs, ohne Polizei und ohne Rettung.

Tiganá Santana

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Leben und Kuss auf den Mund

Isca de Polícia, "Me chamo Benedito João dos Santos Silva Beleléu, Vulgo Nego Dito, Nego Dito cascavé... Apaguei um no Paraná, pá, pá, pá, pá!”*

Mit ungefähr 15 Jahren habe ich die Diskografie von Itamar kennengelernt, zu Beginn der 2000er Jahre. Ich habe mich sofort in diese klare Stimme verliebt, die in einem sauberen Portugiesisch, fast ohne Akzent, sang.

Soft Power ist, wenn ein politischer Körper die kulturellen Mittel verwendet, um andere politische Körper auf diplomatische Weise zu beeinflussen. Die Musik von Itamar Assumpção ist politische Soft Power. Auf milde Art zeichnet er verschiedene sozio-kulturelle rassistische Probleme nach. Seine Kritiken und Beobachtungen in musikalischer Form sind eine synästhetische magische Erfahrung, die beinahe unbewußt, den Körper bewegt, der sie auskostet.

Aber Itamar fasziniert mich nicht nur wegen seiner musikalischen Schöpfung. Für mich ist er lebendiger Sympathieträger, der mein imagetisches Repertoire mit seinem afro-futuristischen Stil nach Sun Rá bewohnt. Seine elegante und schlanke Gestalt, die von seiner Geistesgegenwart geprägt wird, befindet sich unter meinen Referenzen in Mode und Kunst.

Und, anscheinend nicht nur unter meinen. Sein ästhetisches Vermächtnis beeinflusst die Peripherien bis heute. Sein Stil ist eine Sprache des Überlebens und der sozialen Selbstermächtigung. Dank Itamar und seiner Vorfahren, geht die schwarze Peripherie heute “stylisch”. Frauen, Männer, Transsexuelle und Cisgender führen ihre gefärbten Haare und maßgeschneiderten Kostüme vor, während sie sich zu den Zentren der Großstädte hin bewegen. Sei agil und rühr dich, das ist dieser Stil der Peripherie, der große Produkte der Mode- und Unterhaltungsindustrie reguliert.

Itamars Entscheidung für die unabhängige Musikerkarriere, mit der er sich der ausbeuterischen und rassistischen Politik der Plattenfirmen entgegenstellte, inspiriert. Er zeigte uns, dass es der Mühe wert ist, zu träumen und dass es möglich ist, die materiellen Schwierigkeiten zu überwinden. Itamar ist das Symbol von Integrität gegenüber einem System, dass Nicht-Schwarze bevorteilt.

In “Vá cuidar de sua vida” (Kümmere dich um dein Leben), einem Lied des Schwarzen Geraldo Filme, das strategisch von Itamar interpretiert wurde, zeigt er die Plagen des strukturellen Rassismus und der Heuchelei der brasilianischen Gesellschaft auf. Seine vielen beruflichen Tätigkeiten und Talente, um sein Leben zu meistern, fließen genial als Fiktion erzählt in die Ballade “Vida de artista” (Künstlerleben) ein, einem treuen Eigenbericht. Dennoch, meine Favoriten bleiben die romantischen: “Tua Boca” (Dein Mund), “Finalmente”(Endlich) ... ich schmelze dahin! Und “Milágrimas”(Meine/1000 Tränen)? Eine vorzügliche Medizin in den Tagen des akuten prämenstruellen Syndroms.

Kennst du diese Empfindung vom Kuss auf den Mund? Der Poesie des Verliebtseins? Jene Empfindung, die Sinnlichkeit mit einem verrückten Wunsch nach Leben vermischt? Für mich ist es das Vermächtnis unseres vorzeitlichen "stylisch”: dieses Gefühl von “guter Schwingung”. Ein reicher künstlerischer Werdegang, nicht nur in einzigartigen Bildern, Texten und Widerständen. Es lohnt sich, sein Werk unendlich oft und immer wieder zu ergründen.

Feiern wir den intellektuellen und kulturellen Beitrag, den Itamar unserem Volk angeboten hat. Feiern wir Itamar (gestern und heute!) und seine Nachfahren, die sein Erbe fortsetzen.

Es lebe das Virtuelle Museum Itamar Assumpção!

Mônica Ventura

*Polizeiköder, "Ich heiße Benedito João dos Santos Silva Beleléu, Gewöhnlich Schwarzer Genannt, Schwarzer Genannt Schlange... Ich hab einen im Paraná ausgelöscht, peng, peng, peng, peng!”

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DIE BEDEUTUNG DES MUSEUMS ITAMAR ASSUMPÇÃO

Ein Museum, das die Geschichte von Itamar Assumpção erzählt und erhält , stellt für mich etwas ganz Großartiges dar.
Ein Künstler, ein Denker aus der Epoche der 70er und 80er Jahre unseres gemeinsam erlebten zwanzigsten Jahrhunderts in einer so gigantischen Stadt wie Sao Paulo – einer Stadt, die Teil eines Kontinents wie Brasilien ist, und der auf diese Weise erinnert wird, ist ohne Zweifel sehr wichtig.

Denn er ist ein schwarzer Mann, ein Denker aus seiner Zeit, der die Geschichte von seiner Warte aus vorstellt, erzählt und aus einer Position als schwarzer paulistanischer Mann in einer absolut rassistischen Stadt spricht, einer Stadt, die afro-paulistanische Kultur erdrückte. Sao Paulo gehörte zu den Städten, die als letzte die Sklaverei abschafften. In dieser Stadt wurden die schwarze Kultur und Religion des Afro-Brasilianers ganz extrem ausgebremst.

Für alle schwarzen Künstler ist dieser Moment wirklich unglaublich wichtig, denn alle finden hier den bedeutenden Namen des kühnen Mannes wieder, der ein Territorium abstecken konnte und jetzt ist hier endgültig die Rede von diesem großartigen Künstler und Intellektuellen festgeschrieben, dieses Mannes und schwarzen Bürgers von Brasilien: Itamar Assumpção.

Seht nur, warum es etwas Anderes ist: Wenn sich eine Zivilisation über eine andere erhebt und alle Spuren der anderen Zivilisation auslöscht , so wie wie es mit der Geschichte des Afrikaners und seiner Nachfahren in Sao Paulo gemacht worden ist, dann wird es schwierig, sich an die ausgelöschte Zivilisation zu erinnern.

Wenn Sie jetzt mehr wissen wollen, dann müssen Sie nach Fotos und seltenen Aufzeichnungen in rar gewordenen Büchern suchen und diese betrachten, die über die Geschichte der schwarzen Zivilisation in dieser Stadt berichten.Also das ist mein Blick auf die Dinge, auf das, was ich sehe, gelesen und zu erlernen versucht habe. Es ist meine eigene Art, zu sehen.

Mano Brown

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Itamar Assumpção war ein brillianter Musiker und auch ein Rebell, der sich gegen die gängigen Absprachen über Spielarten von sinnentleerten Texten für die herrschende Kulturindustrie wehrte, die in ihm einen gefährlichen Gegner sah. Er erlebte gleichzeitig die Schönheit und die Härte von künstlerischer Unabhängigkeit in einem Land, wo capitanias, also große Landstriche, noch vererbt werden, also lebte er in einem Land, das nur wenig mit seiner, Itamars, Lebensart vertraut ist.

Bevor wir jedoch ursprünglich anfingen, wie Menschen zu denken, prägte die jahrhundertlange Kolonisierung in unsere zwischenmenschlichen Beziehungen und schrieb vorhersehbare Verhaltenscodices fest. Ein Schwarzer mußte “Ja, Herr” sagen lernen. Wir Schwarzen werden wie Objekte beschaut, die im Dienst von überlegenen Weißen stehen, die sich selbst immer neu erfinden, um weiterhin unsere ethnische Gruppe zu unterdrücken, denn allein die Weißen verfügen über die ganze ökonomische Macht über den Anderen, den Schwarzen.

Die wenigen unter den Unterdrückten, die ein großes Publikum zu mobilisieren verstehen, gelten als Potenzial für den Markt. Von ihnen wird erwartet, dass sie sich auf Löwenverträge für Shows einlassen, die wenig oder überhaupt keinen Sinn machen, außer dass sie dem Boss der Musikindustrie gefallen oder kritische Musiktexte so stark sinnentleeren und verharmlosen, dass sie überhaupt kein Unbehagen mehr erzeugen.

Itamar kämpfte gegen all dies und durch diesen Bruch mit der Musikindustrie feierte er seine negritude, sein Schwarz-Sein. Wie der afroreligiöse Priester, der babalorixá Sidnei Barreto versichert, wird bei jedem Sediment der schwarzen Kultur, das du mit deinem Kopf ori, und deinem Körper bedeckst, das von dir ausgelöste antikoloniale Unbehagen größer. Ein Schwarzer, der genial und unabhängig war und aus dem Candomblé stammte und deshalb auf dem Wissen seiner Vorfahren aufbaute, um seine eigene Avantgardemusik zu komponieren, war eindeutig dazu bestimmt, mit seinem alles verändernden Werk, für diesen Aufruhr in der kulturellen Szene Brasiliens zu sorgen.

Lang lebe das Virtuelle Museum Itamar Assumpção, denn es ist eine weitere Initiative, diesen unsterblichen beliebten Künstler zu preisen, der in den Worten des Kolonialherren als “vermaledeit” galt. Über seine hervorragende Musik hinaus, hat er Risse erzeugt, dort, wo ginga, der Drive des schwarzen Volks sich eingräbt und seinen Weg macht, um auch in Zukunft Widerstand zu leisten und neue Lebens- und Existenzformen in Brasilien zu erfinden.

Sao Paulo, 25.September 2020

Djamila Ribeiro

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Große Worte, keine Schimpfworte.

Dichter zu sein ist ein Schicksal, ein Gen, ein Etwas, das mit einem Menschen geschieht und dabei keinen Unterschied macht, ob er will oder nicht.
Ein Beweis dafür, dass es gar nichts nützt, zu wollen oder nicht, ist, dass man entweder mit diesem Etwas geboren wird oder nicht . Wird man nicht mit dieser Eigenart geboren, dann wird man kein Dichter. Man kann soviel studieren wie ein Dichter, im besten Fall wird man einige klangvolle miteinander verbundene Sätze zustandebringen, denen allerdings die Anmut oder das Mysterium der wahren Poesie fehlen werden.
Ein weiterer Beweis dafür sind Menschen, die Dichter sind, aber es nicht wissen. Das kommt vor. Selten, aber es kommt vor. Der größte Beweis dafür ist Itamar Assumpção ̶ Fußballspieler, Schauspieler, Musiker, Multi-instrumentalist, Komponist und Sänger: All das machte er mit erlesener Poesie und behauptete trotzdem von sich, „kein Dichter“ zu sein.
Nur ein großer Dichter wäre zu so vielem fähig. In Nego Dito Beleléu und Às Próprias Custas erkennen wir zuerst den Dramaturgen. Wir sehen den Erzähler, den Chronisten, der gern Drehbücher und Konzepte schrieb, eine Geschichte erzählte und doch immer Schriftsteller war, doch an seiner Seite steht stets ein Dichter, der von Gegenwart, Vergangenheit und hauptsächlich Zukunft spricht. .
Ein Dichter, der lernt, sich anzunehmen und sich in der Platte Sampa Midnight zeigt, immerhin. Deshalb musste sie meine Lieblingsplatte von Itamar werden und, wie er mir gestand, auch seine.
Aber auf seinen späteren Platten hat er sich bis zuletzt einen Spaß daraus gemacht, aus allen musikalischen Gattungen vom Samba bis zum Rock zu komponieren und vor allem eine von ihm mit wenigen Noten und einem seltsam neuen Rhythmus/ Geräusch geschaffene Gattung zu spielen, die nur er beherrschte und mit der er bereits seine Schule begründete.
Seine Sprache ist neu und erzeugt dasselbe Staunen wie seine Linienführungen in der Melodie. Alles ist wunderbar in seinem neuen Arrangement. Und alles ist einer politischen, kämpferischen Botschaft gewidmet, um eine ethische Weltsicht zu verteidigen, ohne dabei die Ästhetik zu vernachlässigen, vor allem, ohne jemals seine Anstrengungen dieser schöpferischen Arbeit offenzulegen. Genau so, wie herausragende Kunst sein muss.
Alles in seinem Lied fließt, als ob das von ihm hervorgebrachte Novum, das überrascht und provoziert, immer schon existiert hätte oder zumindest immer schon lebendig gewesen wäre und allein auf ihn gewartet habe, um sich zu materialisieren.
Itamar gleitet wie Sprache. Seine Sprache will über das Gesagte hinaus etwas sagen und darüber hinaus in Inhalt und Form perfekt zusammenspielen.
Seine Tiefgründigkeit birgt vielfältige Bedeutungen, die sich erst nach und nach erschließen.
Deshalb ist seine Sprache so gemacht, dass sie noch Jahrzehnte etwas zu sagen hat, bis man sie vollkommen versteht. Denn sein Wort ist groß, es wird die Zeiten überdauern, provozieren, anregen und immer am Puls der Zeit bleiben.

Alice Ruiz

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SCHWARZE KUNST

Bei einer Nation wie der unsrigen, wo der zivilisatorische Prozess untrennbar mit einer Verschmelzung von unterschiedlichen Völkern und Kulturen, autochtonen oder von außen kommenden, verbunden ist, müssen wir im Ganzen und im Besonderen auf die Rolle eines jeden Volks und einer jeden Kultur verweisen und darauf, wie sie diesen Prozess auf den Weg gebracht haben. Ebenso wie der europäische Weiße haben die afrikanischen, asiatischen und indigen Völker zum brasilianischen Amalgam beigetragen. Neben der portugiesischen Sprache, unserer kolonialen Matrix, verbinden sich auch afrobrasilianische, indigene und orientalische Eigenarten all der Völker miteinander, die sich hier in Brasilien in den jeweils unterschiedlichen Formen der Rede, der Sprache und des Gesangs trafen und treffen, und soviele mehr.

Ein Museum zum Gedenken an schwarze Künstler wird den besonderen Beitrag afrikanischer Länder zur Kultur Brasiliens würdigen, deren Weber aus kreolischen Sprachen ihren großen Beitrag zur Erschaffung dieses barocken kulturellen Geflechts, genannt Brasilien, geleistet haben.

Das Virtuelle Museum Itamar Assumpção will nichts Geringeres als das Großartige aus Leben und Werk eines unserer tiefgründigsten Künstler würdigen, die bei uns in unserer langen Geschichte von Leid, Kampf und Sieg der Schwarzen erschienen sind und zur Entstehung Brasiliens beigetragen haben. “Não me toquem nessa dor. Sofrer vai ser a minha última obra”*, hallen Paulo Leminskis Worte in der Stimme der kühnen Melodie Itamars wider, als er die bewegenden Verse skandierte. Schwarzes Gedächtnis. Schwarze Möglichkeit zu existieren. Kristalline Quelle anzestraler Strömungen.

Das Virtuelle Museum Itamar Assumpção existiert jetzt, um unseren Blick Überseeische zu bestätigen und zu richten, das uns hierher führte und uns von hier aus dahin führen wird, wo unsere schwarze Seele hingehen möchte. Unsere feuchten Augen, aus denen, wie es die großartigen Partner Itamar und Alice Ruiz formulieren, “auf 1000 Tränen ein Wunder folgt ” .

Gilberto Gil.

“Ich bin ein echter Afro-Brasilianer”, sagte Itamar Assumpção in seinem Stück Cabelo Duro von der Platte Isso Vai Dar Repercussão, die er mit Naná Vasconcelos aufgenommen hat.Um sein Schwarz-Sein zu bekräftigen, bestätigte er, dass in der Vorstellung vom brasilianischen Afro-Bindestrich und der Idee von Reinheit ein Widerspruch existiert. Nur wer die Frucht einer jahrhundertealten Geschichte von Übergängen und Überquerungen ist,kann in sich eine derartige riesige Vielfalt tragen.

Ita ist ganz zufällig, oder auch nicht, der Name, den man den brasilianischen Schiffen gab, Dampfschiffen, die Lasten und Menschen beförderten. Itagiba. Itapagé. Itahité. Itajubá. Itamar.
Ein Schiffs-Körper, der die offenen Adern des Black Atlantic überquerte, in seinen blutgetränkten Strömungen navigierte und durch den Atem des Meeres Antrieb erhielt. Der Ozean, der Afrika mit den Amerikas verbindet, ist ein lebendes, sich bewegendes Wesen. Mehr noch: er ist der Ort von Kreuzungen, er ist der Weg.

“Ich bin ein echter Afro-Brasilianer” so der Titel dieser Dauerausstellung, die den Werdegang des Sängers, Komponisten und Dichter Itamar Assumpção nachzeichnet. Doch in diesem Land, wo man berauscht von einer Demokratie der Rassen spricht, muss dazu mehr gesagt werden: Diese Ausstellung erzählt den Werdegang eines schwarzen Künstlers, der aus dem Hinterland kam und in Sao Paulo seinen Hafen fand. Ein unabhängiger Künstler, Vater, Ehemann, Bruder, Freund. Itamar war in erster Linie menschlich, das strahlen seine Gestalt und seine Würde aus. Sein Leben ist ein Spiegel vieler anderer und sein Werk ist ein musikalisch-visuelles Kaleidoskop. Wie Tiganá Santana sagen würde: “Der Schwarze, abgesehen von dem Genannten, ist vielfach übersetzbar” und überschreitet die Beziehungen „zwischen dem Jetzt und der Vorzeitlichkeit, die gleichzeitig in einer Zeit existieren und eine gemeinsame Zeit bilden”.

Der Ausstellungstext stellt in einer Zeitspirale das Archivmaterial mit seinen Bezügen zu bedeutenden schwarzen Narrativen vor und bringt Dokumente, Bilder, Videos zutage, ebenso wie er die künstlerische Kraft von Itamar in einem Vor- und Rücklauf in der Zeit auf einer Suche nach neuen Arten des Erzählens vervielfacht.

Ana Maria Gonçalves, Anelis Assumpção,
Frederico Teixeira e Rosa Couto.

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“Ich gehe mit Schwarzen, Weißen und Nicht-Weißen in einem ewigen Übergang von Verortung und Riss. Ich bin im Einklang mit dem Pfeil, der auf das Innere des Himmels gerichtet ist, und rufe unablässig:Setze Dich mit mir auf diesen Stein,Laß uns einen Sprung ins Innere tun.”

anelis assumpção

hier der vollständige Text

1950

Es gab eine Zeit, als die Erde stöhnteUnd das Volk unter sovielen Schlägen zitterte,Soviele Peitschenhiebe auf den Rücken ließen viele noch am selben Ort sterben.Freiheit jenseits des Horizonts, es starbenSoviele Menschen vom vielen Träumen. Es war Zumbi!

Trommelstück, Às Próprias Custas S/A

Itamar Assumpção auf dem Schoß seiner Mutter, Maria Aparecida, 1950.

1942 - Ataulfo Alves und Mario Lago bringen den Samba “Ai que saudades da Amélia“ heraus.1942 - Jimi Hendrix wird geboren.1947 - Luiz Gonzaga bringt “Asa Branca” heraus. 1942 - Ataulfo Alves und Mario Lago bringen den Samba “Ai que saudades da Amélia“ heraus.1942 - Jimi Hendrix wird geboren.1947 - Luiz Gonzaga bringt “Asa Branca” heraus. 1942 - Ataulfo Alves und Mario Lago bringen den Samba “Ai que saudades da Amélia“ heraus.1942 - Jimi Hendrix wird geboren.1947 - Luiz Gonzaga bringt “Asa Branca” heraus.1942 - Ataulfo Alves und Mario Lago bringen den Samba “Ai que saudades da Amélia“ heraus.1942 - Jimi Hendrix wird geboren.1947 - Luiz Gonzaga bringt “Asa Branca” heraus.

1949 wird Itamar de Assumpção* in der Stadt Tietê, im Landesinnern von Sao Paulo geboren, wo er bis zum 12. Lebensjahr mit seiner Großmutter lebte. Diese Stadt entstand durch die Bandeirantes, die auf der Suche nach Edelmetallen und zu versklavenden Indigenen in das Landesinnere Brasiliens vorstießen. Im Lauf der Zeit erhielt die Stadt Zuwachs durch eine beachtliche Zahl Sklavenarbeiter von Afrikanern und Abkömmlingen von Schwarzen aus anderen Gebieten Brasiliens. Eine Form der Gemeinschaft von schwarzen Männern und Frauen in dieser Stadt waren die Trommelstücke des Bauchnabeltanzes Umbigada, Darbietungen der populären Kultur, die sehr wichtig für die performatische Ausbildung von Itamar Assumpção sein würden.

POLIZEI-VISIER

Die Trommeldarbietungen und andere Formen der schwarzen Gemeinschaft, die nicht direkt mit der Religion und der Kultur der Weißen verknüpft waren, lagen im Polizei-Visier, wurden verfolgt und an die Peripherien der Städte verlagert.

1949 entsteht auch im Osten der Hauptstadt Sao Paulo, das Kulturelle Freizeitgremium der Sambaschule Nenê von Vila Matilde, wenige Kilometer von dem Ort entfernt, wo Itamar wohnte und Jahre später starb.

Zu Beginn der 1950er Jahre brachte Adoniran Barbosa sein klassisches Stück Saudosa Maloca heraus. Jahre später stellten Ataulfo Alves und Elza Soares ihr fetziges Bossa-Negra vor. In den brasilianischen Haushalten war das Radio die große Attraktion der Zeit und prägte das Hörverständnis und den musikalischen Geschmack der verschiedenen Generationen.

1* * * Itamar de Assumpção – Eintrag im Geburtenverzeichnis: Francisco José Itamar de Assumpção – Taufname. Itamar Assumpção – Künstlername.

"Er bekam eine kleine Gitarre und wollte lernen, aber da nicht die Leute eine neue Gitarre kaufen konnten, sagte er: 'Ich werde diese probieren'. Dann fing er an."

Abschrift des Zeugnisses von Maria Aparecida Silva de Assumpção aus dem Jahr 2003 für den Kurzfilm „Beleléu Cá Entre Nós - Itamar Assumpção vor Nego Dito“ von Fábio Giorgio.

Ein Jahr vor seinem ersten Titel im Jahr 1956, defiliert die Gesellschaft der Freunde von Vila Matilde mit ihrem ersten Allegoriewagen. Foto: Public Domain.

Augenblick des Übergabe des Tuchs der Batuque de Umbigada in Rio Claro, 1955. Foto: Rodolpho Capriva. Quelle: Archiv des historisch-pädagogischen Museums des Museu Amador Bueno da Veiga.

Polizei-Visier

Elza Soares singt um 1950.
Foto: Arquivo Nacional / Public Domain

1951: Das Gesetz Afonso Arinos wird verabschiedet, das die rassistische Diskriminierung in Brasilien verbietet.1952: Frantz Fanon bringt sein Buch “Schwarze Haut, Weiße Masken” heraus.1957: Ghana wird unabhängig.1958: Edison Carneiro bringt das Buch “O Quilombo dos Palmares” heraus.1959: Elza Soares nimmt “Se Acaso você Chegasse” von Lupicínio Rodrigues auf. 1951: Das Gesetz Afonso Arinos wird verabschiedet, das die rassistische Diskriminierung in Brasilien verbietet.1952: Frantz Fanon bringt sein Buch “Schwarze Haut, Weiße Masken” heraus.1957: Ghana wird unabhängig.1958: Edison Carneiro bringt das Buch “O Quilombo dos Palmares” heraus.1959: Elza Soares nimmt “Se Acaso você Chegasse” von Lupicínio Rodrigues auf.

Batuque de Umbigada (Trommelstück des Bauchnabeltanzes) von Tietê, Sao Paulo,2016.
Foto: Ivan Bonifácio.

Itamar Assumpção posiert mit seinem Hemd vom Flügel 'Quem sabe pode' (Wer weiß, der kann)
auf dem Hof der Sambaschule Nenê da Vila Matilde, 1985.
Foto: Oscar Barros

1960

Die Dekade der 1960 Jahre ist grundlegend! Brasilien erlitt die Folgen des Militärputsches von 1964. Die Partei der Schwarzen Panther wird 1966 in Oakland, Kalifornien, USA gegründet. Am Anfang dieses Jahrzehnts bringt Carolina Maria de Jesus ihr “Quarto de Despejo: Diário de uma Favelada” (Deutsche Übersetzung: Tagebuch der Armut – das Leben in einer brasilianischen Favela) heraus, mit dem sie auf intime und poetische Weise die prekäre Lage vieler schwarzer Familien vorstellt.

1961 – Der Junge Itamar zieht um nach Arapongas, einem kleinen Munizip nahe Londrina, Paraná. Er wohnt jetzt bei seinen Eltern. In dieser Stadt gibt es die von Nitis Jacon geleitete GRUTA, die Theatergruppe von Arapongas. Itamar bringt sich nach und nach in das kulturelle Leben Londrinas ein, indem er an Musik- und Theaterfestivals teilnimmt, die diese Stadt berühmt gemacht haben. Gemeinsam mit der GRUTA inszeniert er Arena conta Tiradentes, wobei er die Hauptfigur spielt, ein schwarzer Tiradentes.

Abdias do Nascimento war Schauspieler, Dichter, Schriftsteller, Dramaturg, Bildender Künstler, Universitätsprofessor, Politiker, Aktivist für Bürger- und Menschenrechte der schwarzen Bevölkerung Brasiliens.Foto: Nationalarchiv/ Public Domain

POLIZEI-VISIER

In der Zeit der brasilianischen Militärdiktatur wird die Logik von Ermordung und Verfolgung, die gewöhnlich gegen die Schwarzen eingesetzt wird, jetzt auch auf auf die übrige Zivilgesellschaft übertragen. Kulturelle Aktivitäten werden zensiert und Gruppen werden in den Untergrund geschickt. Das Teatro Experimental do Negro (TEN), (dt. Das Experimentelle Theater des Schwarzen), 1944 gegründet, mußte seine Aktivitäten wegen der Institutionellen Akte Nr. 5 im Jahr 1968 unterbrechen, weil sein Begründer Abdias do Nascimento ins Exil verbannt wurde. 1967 bringt Milton Nascimento sein ikonisches Album Travessia heraus. Dieser Musiker sollte zu den großen musikalischen Referenzen von Itamar werden.

Symbol der Partei der Schwarzen Panther, USA, 1966

Carolina Maria de Jesus am Arbeitsplatz
Quelle: UOL / Offenlegung

Polizei-Visier

Eintrag über einen Anstecker des Santos Fußball Clubs, den Itamar verwendete, 2020

1960: Maria Carolina de Jesus veröffentlicht ihr “Tagebuch der Armut – das Leben in einer brasilianischen Favela” - BRASILIEN1960: Célia Cruz - Cuba's Foremost Rhythm Singer - CUBA1962: Die nordamerikanischen Wissenschaftlerinnen Katherine Johnson, Dorothy Vaughan und Mary Jackson helfen, die erste Weltraumrakete in die Erdumlaufbahn zu schicken - USA 1962: Algerien erobert seine Unabhängigkeit von Frankreich. 1966: Clementina de Jesus bringt ihre erste Platte heraus. 1969: James Brown bringt das Album “Say It Loud, I'm Black and I'm Proud” heraus. 1960: Maria Carolina de Jesus veröffentlicht ihr “Tagebuch der Armut – das Leben in einer brasilianischen Favela” - BRASILIEN1960: Célia Cruz - Cuba's Foremost Rhythm Singer - CUBA1962: Die nordamerikanischen Wissenschaftlerinnen Katherine Johnson, Dorothy Vaughan und Mary Jackson helfen, die erste Weltraumrakete in die Erdumlaufbahn zu schicken - USA 1962: Algerien erobert seine Unabhängigkeit von Frankreich. 1966: Clementina de Jesus bringt ihre erste Platte heraus. 1969: James Brown bringt das Album “Say It Loud, I'm Black and I'm Proud” heraus.

Itamar Assumpção in der Rolle des Tiradentes, Theatergruppe GRUTA, Londrina, PR. Quelle: Folha de Londrina.

Musikalische Darbietung auf dem V. Universitätsfestival von Londrina. 1972. Foto: Airton Procópio

Itamar Assumpção, Neusa Pinheiro und Arrigo Barnabé während ihres Auftrits auf dem Festival de Música Popular (Festival der Populären Musik) von 1979. TV Tupi. Foto: L. Gevaerd

1970

“Es gab ein Black-out auf der Paulista,
Nebel am Trianon
Wo ist die Consolação?"

Auszug aus Sampa Midnight, Sampa Midnight, 1985

1973 tritt Itamar Assumpção auf dem Festival Na Boca do Bode auf, das im Theater der Universidade Estadual de Londrina (UEL) stattfindet.

Noch in Londrina, soll der Name Isca de Polícia (Polizei-Visier) aus einem Gefängnis stammen, als Itamar das Tonband seines Freundes Domingos Pellegrini getragen hat. Im selben Jahr noch zieht der Musiker nach Sao Paulo und lebt mit seinen Freunden Arrigo und Paulo Barnabé in einem Studentenwohnheim. Die musikalische Zusammenarbeit des Trios wird intensiver.

Der kleine „schwarze Frechdachs“ Itamar erlitt einen Schock, als er in solch einer Metropole wie São Paulo ankam und dort Fuß fassen musste, In den 1970er Jahren expandierte die Stadt auf die Peripherien zu und prägte sein Leben und seine Musik ganz intensiv. Wie der Künstler selbst formulierte: “Sao Paulo ist etwas Anderes, es ist nicht wirklich Liebe, es ist absolute Übereinstimmung”. Sein Verhältnis zu dieser Stadt, ihren Widersprüchen und ihren Figuren wird mehrere Kompositionen durchziehen.

1973 gaben Bob Marley und The Wailers ihre erste Platte heraus: Catch a Fire, ein Album, das den jamaikanischen Reggae international bekannt macht, ein Rhythmus afrikanischer Wurzeln, der sich in Brasilien eingräbt, besonders im Maranhão.

Elizena wohnte schon in Penha und war eine große Impulsgeberin, damit er der Metropole trotzen konnte.

POLIZEI-VISIE

Der Reggae, eine Genre, das großen Einfluss auf das Werk Itamars hatte, wurde, trotz des Erfolgs auf dem Musikmarkt mit Personen und Aktivitäten in Verbindung gebracht, die gesellschaftlich marginalisiert und verfolgt waren. Diese Logik weitet sich auf allgemeine Weise auf den Samba, den Funk, den Hip Hop aus, also auf die kulturellen schwarzen Darbietungen, die im Polizei-Visier lagen, von dieser verfolgt und mit Kriminalität assoziiert wurden.

Auszug aus dem Documentarfilm Classic Albums: Catch a Fire, 1999

1977 wird Serena Assumpção geboren, die erste Tochter des Ehepaares und die zweite Tochter von Zena, die verwitwet war und eine Tochter aus der vorherigen Ehe mitbrachte, Celina.

Heiratsurkunde von Itamar und Elizena

Informationszentren in den Gebieten der U-Bahn-Baustellen nahe dem Viaduto do Chá Chá. Quelle: Stadtverwaltung von São Paulo

Postkarte vom Vale do Anhangabaú, 1970

Ita und Zena in den 1970er Jahren

Polizei-Visie

Auszug aus dem Documentarfilm Classic Albums: Catch a Fire, 1999

„Ich war die ganze Zeit da
An jede Tür klopfen
Auf der Suche nach einem Unterschlupf, nach Fürsorge, nach einem Horizont
Von Kopf bis Fuß versuchen
São Paulo
Von Seite zu Seite
Im Kampf um Frieden, Erleichterung oder sogar Tod ... "

Auszug aus Embalos – Sampa Midnight, 1985

1970: Pelé wird auf der WM-Mexiko als bester Fußballspieler der Welt genannt.1970: Miles Davis bringt “Bitches Brew” heraus.1970: Tim Maia macht seine erste Platte1973: Luiz Melodia gibt das Album “Pérola Negra” (Schwarze Perle) heraus.1977: Die Filme Blacula und Blackenstein der Bewegung Blaxploitation kommen heraus.1974: Jorge Ben bringt das Album “Tábua de Esmeralda” heraus.1974: Fela Kuti bringt die Platte “Alagbon Close” heraus.1977: Gründung der Black Rio-Bewegung. 1970: Pelé wird auf der WM-Mexiko als bester Fußballspieler der Welt genannt.1970: Miles Davis bringt “Bitches Brew” heraus.1970: Tim Maia macht seine erste Platte1973: Luiz Melodia gibt das Album “Pérola Negra” (Schwarze Perle) heraus.1977: Die Filme Blacula und Blackenstein der Bewegung Blaxploitation kommen heraus.1974: Jorge Ben bringt das Album “Tábua de Esmeralda” heraus.1974: Fela Kuti bringt die Platte “Alagbon Close” heraus.1977: Gründung der Black Rio-Bewegung.

Itamar und seine Frau Zena, September 1975, Penha, Sao Paulo

Itamar und Zena im Bett mit Baby Serena, 1977

Itamar und Zena im Bett mit Baby Serena, 1977

Familienangehörige und Freunde posieren mit dem Ehepaar Zena und
Itamar Assumpção nach der standesamtlichen Hochzeit, 1975, Almiro

Itamar und Zena in Penha, 1990er Jahre

Liebesbriefe von Itamar an Zena

1980

1980 bringt Itamar seine ikonische Platte Beleléu Leléu Eu über das Label Lira Paulistana heraus und entscheidet sich endgültig für eine freiberufliche Karriere, als er Auftritte auf den Festivals und Bühnen São Paulos bekam.

Schon als sie herauskam, war Beleléu schon ein Klassiker auf dem Plattenmarkt. Sie wurde zu einer der wichtigsten Platten der brasilianischen Populärmusik, indem sie de facto alle Merkmale zusammenführte, die aus Itamar Assumpção ein Synonym für musikalische Qualität machen sollten: Klangexperiment; eine Aufspaltung zwischen dem Visuellen (Plattenhülle, Beiheft) und dem Musikalischen; von Theatralität geprägte Performances; komplexe und schwierige Texte für die Chöre, die wie echte Blasinstrumente funktionierten.

Die Collage- und Überlagerungstechniken von Symbolen, die Itamar Assumpção bei der Entwicklung von Plattenhülle und Beiheft verwendete, harmonieren mit dem Universum der Bildenden Künste und der afro-futuristischen Sprache aus dieser Epoche.

Die Musik liefert sozusagen den Titel für dieses erste Album und erzählt die Erlebnisse von Nego Dito, der hier verewigten Gestalt ihres eigenen Schöpfers.

1987 wird Nego Dito populär bei der Interpretation des Samba Rock von Branca di Neve auf seiner Platte Branca Mete Bronca (Branca beschwert sich).

“Ich rege mich auf, ich streite,
Ich tue, ich ereigne mich,
Ich bringe ans Laufen
Ich töte die Schlange und zeige den Stab
Um zu zeigen, dem der sehen will und überprüfen
Ich heiße Benedito João dos Santos Silva Beleléu”

Auszug aus Nego Dito, Beleléu Eu, 1980

Vertrag zwischen Itamar und dem Label Lira Paulistana für die Produktion der Platte Beleléu Leléu Eu

Ich bin nicht real, so wie ihr. Ihr existiert nicht in dieser Gesellschaft. Wenn ihr existieren würdet, würdet ihr nicht für gleiche Rechte kämpfen. Wenn ihr real wärt, hättet ihr einen Status unter den Nationen der Welt. Also sind wir alle Mythen. Ich stelle mich nicht vor als eine Realität, sondern als ein Mythos. Weil die Schwarzen nur das sind. Mythen. Ich komme aus einem Traum, den die Schwarzen vor langer Zeit geträumt haben... Ich bin ein Geschenk Eurer Vorfahren.

Sun Ra im Film Space is the place, 1974

Funkadelic Parliament, Mitte der 1970er Jahre.

Brillen von Itamar in verschiedenen Shows.

Itamar und Alzira Espindola singen während einer Show bei der Funarte. Foto: Vange Milliet.

Itamar Assumpção stellt sich im Teatro Lira Paulistana vor, 1981

Aufnahme von Beleléu Via Embratel. Unser Studio.
Sao Paulo, 1981. Foto: Renato Mascaro

Reproduktion des Plattencovers von Beleléu Leléu Eu, 1980

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POLIZEI-VISIER

Der Darsteller Beleléu verbindet auf ironische, sarkastische und gut gelaunte Weise die Stereotypen, die der schwarzen brasilianischen Bevölkerung anhaften, mit der Absicht, sie herauszustellen und zu verändern. Wie einem echten, glücklosen Schurken in Comic-Erzählungen gelingt es Beleléu, dass der Zuhörer sich beim erstmaligen Hören sofort in seine Abenteuer verliebt.

“Er erlebte gleichzeitig die Schönheit und die Härte von künstlerischer Unabhängigkeit in einem Land, wo capitanias, also große Landstriche, noch vererbt werden, also lebte er in einem Land, das nur wenig mit seiner, Itamars, Lebensart vertraut ist.”

DJAMILA RIBEIRO

Hier der komplette Text

Nach dem Erscheinen der Platte veranstalten Itamar Assumpção und seine Band Isca de Polícia (Polizei-Visier) eine Zeit mit Shows am Theater Lira Paulistana, um die unlängst veröffentlichte Arbeit zu promoten. Die für diese Zeit vorbereitete Bühne wurde von Kordeln umringt, um eine Gefängniszelle zu imitieren, die erdacht war, um Beleléu und seine “super-gefährliche” Band zu inhaftieren, zu der damals Denise Assunção, Suzana Salles, Vânia Bastos, Luiz Chagas, Paulo Lepetit, Gigante Brazil, Virgínia Rosa e Rondó gehörten.

Das Lira Paulistana war ein open space, offen für multiple künstlerische Sprachen. Der Raum half bei der Verbreitung und Vergemeinschaftung unter den Künstlern der damals Paulistanischen Avantgarde bis in die Mitte der 1980er Jahre hinein.
Noch im selben Jahr 1980 bringt Arrigo Barnabé sein Album Clara Crocodilo heraus, das ihn, wie auch Itamar Assumpção, als einen der großen Namen der unabhängigen paulistanischen Musik des Jahrzehnts ausweist,

Fassade des Lira Paulistana Anfang der Achtziger Jahre. Foto: Calil Neto

Das Jahr 1980 steht im Zeichen der Geburt von Anelis Assumpção, der zweiten Tochter von Itamar und Zena. Anelis begleitet als Kind den Vater zu Proben und Studioaufnahmen und später, als sie groß war, wurde sie seine Partnerin auf der Bühne.

Itamar Assumpção, Anelis Assumpção und Iara Rennó während der Show im Crowne Plaza 1998, Foto: Jairo Torres

Itamar Assumpção und Arrigo Barnabé in Filmstill des Films: “ Lira Paulistana und die paulistanische Avantgarde”, musikalischer Dokumentarfilm des Regisseurs Riba de Castro

Nicht autorisierte Version der Platte Beleléu, hergestellt in Brasilien mit „japanischer“ Kleidung, die in Vila Madalena in Sao Paulo verkauft wurde

Polizei-Visier

Einband von Clara Crocodilo, 1980

Fotografischer Essay von Itamar Assumpção mit Anelis Assumpção, 1990 Foto: Glória Flugel

Itamar Assumpção posiert mit Anelis Assumpção als Kind und zwei Mädchen am Eingang des Museu Ipiranga, 1986-1987

Fotografischer Essay von Itamar Assumpção und der Band Isca de Polícia, 1983. Foto: Oscar Bastos

Itamar singt mit Suzana Salles, Sao Paulo, 1981. Foto: Renato Mascaro.

Reproduktion des Plattencovers von Às Próprias Custas S/A, 1982

1981 geben Itamar Assumpção und die Band Isca de Polícia (Polizei-Visier) die spektakuläre Platte Às Próprias Custas S.A. (Auf eigene Kosten) über das Label ISCA heraus, das er geschaffen hatte, um dieser Arbeit Leben einzuhauchen und, wie der Titel schon besagt, vom Künstler selbst finanziert wurde. Sie wurde ausgehend von einer Reihe Shows in der Sala Guiomar Novaes, in der FUNARTE-Sao Paulo aufgenommen und diese Platte bringt authentische Relektüren von Künstlern, wie den „ausgeflippten“ Jards Macalé und Waly Salomão und eine sehr originellen Version von Noite de Terror (Schreckensnacht), einem Hit der Jovem Guarda, der früher von Roberto Carlos interpretiert wurde.

1983 lernt Itamar Assumpção das Ehepaar Alice Ruiz und Paulo Leminski kennen, zwei große Namen der brasilianischen Literatur, die besonders der “Generation Mimeograph” und der Erfindung von Haikus verbunden sind, der japanischen Technik von kurzen, knappen Gedichten. Diese Begegnung wird Itamar verändern und die Einflüsse dieser entstandenen Freund- und Partnerschaft, , zeigen sich schon auf der dritten Platte Sampa Midnight von Itamar.

Itamar Assumpção e Wally Salomão na Funarte, 1984.
Foto: Jorge Rosemberg

Fotografischer Essay von Itamar mit Jards Macalé, 1987. Foto: Lita Cerqueira

Die Band Isca de Polícia bei der Show in der FUNARTE – SP

Kostüme der Band Isca de Polícia

Itamar Assumpção und Leminski, 1988. Foto: Lailson Santos

Sampa Midnight kommt 1985 heraus, als die unabhängige Musikszene mitten im Prozess der Auflösung war. Itamar war eng mit ihr verbunden, um das Lira Paulistana herum, das seine Türen in diesem Jahr geschlossen hatte. Diese Platte, die auch schon eine musikalische Veränderung andeutete, ist voller Buchstaben von Fantastereien, wie "Z da Questão Meu Amor", "E o Quico?", "Sampa Midnight" und Partnerschaften wie “Navalha na Liga“, das Resultat einer Neuanordnung von Gedichten von Alice Ruiz, die Ita vorgenommen hatte. Das Gedicht, das am Anfang der Platte zu hören ist und vor dem Stück “Prezadíssimos Ouvintes” (Werte Zuhörer) kommt, ist eine Adaptation des Gedichts “Novo” (Neu) von Paulo Leminski.

“Das Neue schockt mich nicht mehr
Nichts Neues unter der Sonne
Was existiert, ist dasselbe Ei von immer
Dasselbe Neue schockend”

Poema “Novo” von Paulo Leminski, adaptiert von Itamar Assumpção

Reproduktion des Covers von Sampa Midnight – Isso não vai ficar assim, 1983

HQ inspiriert in Lieder von Itamar, Brancalion, 2020

Leminski, Itamar Assumpção, Serena, Fortuna e Aninha posam para foto, 1987

Itamar mit Alice Ruiz in der Küche der Musicasa

Itamar Assumpção und Alice Ruiz, 1994

„Die Schublade der Freude
es ist schon voll
leer sein “

Alice Ruiz

Itamar Assumpção , Isca de Polícia und Anelis mit 4 Jahren während der Aufnahme von Sampa Midnight 1985

1982: Geraldo Filme bringt das Album “Canto dos Escravos” (Gesang der Sklaven) mit Clementina de Jesus und Doca heraus - BRASILIEN1982: Lélia Gonzalez bringt das Buch “Lugar de Negro” (Ort des Schwarzen), zusammen mit Carlos Hasenbalg heraus - BRASILIEN1987: Olodum bringt das Album “Egito Madagascar” (Ägypten Madagaskar) heraus - BRASIL1988: Sueli Carneiro gründet das Geledés – Institut der Schwarzen Frau - BRASILIEN 1988: Ousmane Sembène bringt den Film “Campo de Thiaroye” heraus - SENEGAL1989: Spike Lee bringt den Film “Do the right thing” heraus - USA 1982: Geraldo Filme bringt das Album “Canto dos Escravos” (Gesang der Sklaven) mit Clementina de Jesus und Doca heraus - BRASILIEN1982: Lélia Gonzalez bringt das Buch “Lugar de Negro” (Ort des Schwarzen), zusammen mit Carlos Hasenbalg heraus - BRASILIEN1987: Olodum bringt das Album “Egito Madagascar” (Ägypten Madagaskar) heraus - BRASIL1988: Sueli Carneiro gründet das Geledés – Institut der Schwarzen Frau - BRASILIEN 1988: Ousmane Sembène bringt den Film “Campo de Thiaroye” heraus - SENEGAL1989: Spike Lee bringt den Film “Do the right thing” heraus - USA

1988 sollten sich weitere Partnerschaften auf der Platte Intercontinental festigen! Wer hätte es gesagt! Das hatte noch gefehlt!!!, herausgegeben von der Continental, einer brasilianischen Plattenfirma. Obwohl es die erste Platte von einer Plattenfirma war, die nicht zur unabhängigen Szene gehörte, hielt Itamar weitestgehend an seiner musikalischen Autonomie fest, komponierte Stücke, die aktuell blieben wie "Adeus Pantanal", an denen Alzira und Tetê Espíndola beteiligt waren, Sängerinnen und Komponistinnen aus Mato Grosso do Sul.

“Geboren wurde ich und lebe in Brasilien, also
Ging ich nach Corumbá, um im Pantanal die Tierwelt anzuschauen
Ich ging hin, um etwas zu sehen, ich sah nichts, das hat mich schwer enttäuscht
Ich sah fast nichts.”

Auszug aus Adeus Pantanal, Intercontinental! Quem diria! Era só que faltava !!!, 1988

1987 wird Gilberto Gil Vorsitzender der Stiftung Gregório de Matos, einer Institution, die sich mit der afro-brasilianischen Kultur befaßt. In seiner Amtszeit hat er die Beziehung zwischen Bahia und West-Afrika intensiviert, in Salvador das Haus von Benin und in Ouidah in Benin, die Maison du Brésil gegründet.

“Ein Museum zum Gedenken an schwarze Künstler wird den besonderen Beitrag afrikanischer Länder zur Kultur Brasiliens würdigen, deren Weber aus kreolischen Sprachen ihren großen Beitrag zur Erschaffung dieses barocken kulturellen Geflechts, genannt Brasilien, geleistet haben.”

gilberto gil

Hier der komplette Text

1988 wurden Itamar und seine Band mit Paulo Lepetit, Gigante Brazil, Denise Assumpção und Luiz Waack zum ersten Mal in die Bundesrepublik Deutschland im Rahmen einer Veranstaltungsreihe eingeladen, die die Einhundertjahrfeier der Abschaffung der Sklaverei in Brasilien in den Fokus stellte und während der documenta in Kassel, einer der bedeutensten Kunstausstellungen der Gegenwartskunst der Welt, stattfand. Die Musiker gaben auch Shows in Hamburg, Berlin, Nürnberg, Bremen und Kassel. Itamar begründet einen engen Austausch mit dem Land, weil er in der Folge bei dem deutschen Label Messidor zwei seiner Platten herausbrachte. Diese Plattenfirma hatte bereits Namen wie Piazzola und Tito Puente im Programm.

Itamar und Denise Assumpção werden in Hamburg interviewt, 1989, TV Chroma

Die Rezeption von Publikum und Kritik fielen sehr positiv aus und, wie die Hessische-Niedersächsische Allgemeine - HNA schrieb, klang die Musik von Itamar und seiner Band Isca de Polícia wie eine „post-industrielle Vervollkommnung der afrikanischen Musiktradition”.

POLIZEI-VISIER

Wie der Journalist Felipe Tadeu aus Rio de Janeiro berichtet, der Itamar in Deutschland traf, verlief das erste internationale Abenteuer der Band nicht ohne Probleme mit den Behörden. Auf dem Rückweg von Berlin nach Hamburg, wollte die Polizei die Band unbedingt filzen. Itamar beschwerte sich, legte den Finger in die Wunde und gab der Presse bekannt: „Warum sind wir verdächtig? Nur, weil wir als Schwarze und Weiße zusammen sind?”.

Itamar Assumpção kehrt weitere Male über Deutschland nach Europa zurück, zuerst begleiteten ihn Suzana Salles, Ná Ozetti und Bocato und später Alzira Espíndola wie auch die Gruppe Duofel, mit den beiden Gitarristen Fernando Melo und Luiz Bueno.

gilberto gil

hier der vollständige Text

Beteiligung von Itamar Assumpção beim Programm Roda Viva mit Gilberto Gil, TV Cultura, 1987

Itamar Assumpção posiert vor dem Transparent, auf dem „Willkommen in Deutschland“ steht. Foto: Vânia Toledo

Die brasilianische Presse kündigt die Reise von Itamar nach Deutschland an

Itamar spielt in Deutschland, 1988

Reproduktion des Covers von Sampa Midnight- Deutschland, 1988

Programmflyer des Showraums Werkstatt, 1988

Postkarte von Itamar an die Familie

Polizeivisier

Reproduktion des Covers von Intercontinental! Quem diria! Era só o que faltava!!!, 1988

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Itamar Assumpção und die Sängerin Ná Ozzeti

Reproduktion des Plattencovers von Bicho de 7 Cabeças, Vol III, 1993

Bicho de 7 Cabeças Vol II, 1993

Bicho de 7 Cabeças Vol III, 1993

Demonstration der Bewegung bemalte Gesichter im Zentrum von Sao Paulo, 1992

1990

Das Jahrzehnt veränderte sich und der sich verändernde Itamar fuhr fort in der kontinuierlichen Suche nach Neuerfindung und Brüchen. Rita Lee nimmt zum ersten Mal das Stück Só Vejo Azul mit Itamar für ihre Platte Todas as Mulheres do Mundo auf. Sie wird zu einer der musikalischen Komparsinnen von Itamar, der an der Seite von Alice Ruiz, Alzira Espíndola, Vera Motta und anderen, einen Teil seines Gesangsrepertoirs durch die Zusammenarbeit mit Frauen, mit Stimmen, die weniger auf dem Markt bekannt waren, definiert.

Zu diesem Zeitpunkt seines unbewusstem Feminismus gründet Itamar eine Band nur aus Frauen, die Orquídeas do Brasil, wobei er als erster Mann seiner Generation so eine Haltung zeigte. Mit dieser Band bringt er 1994 die Trilogie Bicho de 7 Cabeças (Tier mit 7 Köpfen) heraus.

Die Orchideen – so wurden die Mitglieder der Band Orquídeas do Brasil liebevoll genannt -, markierten eine Zeit, in der Itamar sich noch stärker mit Wortgeflechten und der Schönheit melodischer Linien befasste. Die Orchideen waren: Simone Julian, Simone Sou, Clara Bastos, Tata Fernandes, Geórgia Branco, Nina Blauth, Miriam Maria, Adriana Sanches und Lelena Anhaia.

An der Trilogie Bicho de 7 cabeças wirkten seine Partner Tom Zé, Jards Macalé, Alice Ruiz, Alzira Espíndola und Paulo Leminski mit.
In den 1990er Jahren wurden seine Kompositionen für weitere bedeutenden Interpreten der MPB interessant, neben Rita Lee waren es auch Ney Matogrosso, Cássia Eller und Zélia Duncan.

Über seinen Erfolg als Texter und als exzelenter autodidaktischer Arrangeur, zieht Itamar die Aufmerksamkeit der Welt auf sich wegen seiner ästhetischen Ausgefallenheit, die durch die Verwendung von Sonnenbrillen und von ihm selbst ausgedachten Kostümen zustande kam, die viele Male von Zena entworfen und genäht wurden. Er stand immer im Dialog mit seinen Brüdern und Schwestern in der Diaspora und das mit der Eleganz und der Kühnheit, die er von einem einzigartigen Afrika geerbt hatte.

Block mit Eintrittskarten unausgefüllt der Show Bicho de 7 Cabeças

Show de Itamar mit Tata Fernandes auf Orchideenbühne von Ricardo Cukierman im Hintergrund, 1990er Jahre

Fotoessay von Itamar Assumpção und Rita Lee, 1993 Foto: Fernando Sampaio.

Eintrittskarte für die Show im Teatro Ipanema

Itaposiert mit der Band Orquídeas während der Show der Trilogie Bicho de 7 Cabeças im SESC POMPEIA, 1994, Foto: Rubens Chaves

1995 bringt Itamar bei einem Projekt mit den Orchideen und Iscas das Album Ataulfo Alves - Pra Sempre heraus. Jetzt, indem er die Stücke von Ataulfo Alves erneut liest, einem Sambakomponisten, dessen Werk er drei Jahre lang studiert hatte, startet er einen Prozess der wahren Neu-Komposition seiner Lieder. Provokativ, mutig und kreativ ist dieses Album eine Antwort für alle, die glaubten ihn nach Beleléu “in eine Schublade stecken zu können”, in dem sie versuchten, ihm einen Stempel aufzudrücken.

Fotomontage der Gesichter von Ataulfo Alves und Itamar Assumpção, 1993. Bild Helcio Nagamine (Folha Imagem)

1998 bringt Itamar die erste Platte einer geplanten Trilogie heraus: Pretobrás I – porque que eu nao pensei nisso antes? (Pretobrás I - Warum habe ich nicht früher daran gedacht?). Noch in diesem Jahr gewinnt Itamar Assumpção den Preis für den besten Komponisten vom brasilianischen Verband der Kunstkritiker Associação Paulista de Críticos de Arte, der APCA.

Obwohl er den Spitznamen des Vermaledeiten trägt und alle Schwierigkeiten auf dem Plattenmarkt erlebt hat, konsolidiert sich Itamar mit seiner soliden Karriere und regelmäßigen Auszeichnungen auf dem Markt, nachdem er neun Alben in Gegenrichtung zur Einbahnstraße der Plattenindustrie herausgebracht hat.

POLIZEI-VISIER

1990 war auch die Dekade, wo Rap-Gruppen wie Racionais MC’s in der brasilianischen Musikszene erschienen. In der Peripherie von Sao Paulo agierend, beschrieben die Rapper ganz oft die polizeiliche Unterdrückung und Gewalt, die schwarze Männer und Frauen erlitten. Itamar scherzte, dass er der Vorläufer des Rap sei, mit seiner Platte Nego Dito, und bekundete Sympathie und eine Bereitschaft zum Dialog mit dieser kraftvollen Generation, was hier im MU.ITA auch tatsächlich passiert.

Neuauflage des Covers von Pretobrás – Por que que eu não pensei nisso antes? 1998. Foto für das Cover: Sérgio Roizenblit

Polizei-Visier

“Für mich ist er lebendiger Sympathieträger, der mein imagetisches Repertoire mit seinem afro-futuristischen Stil nach Sun Rá bewohnt. Seine elegante und schlanke Gestalt, die von seiner Geistesgegenwart geprägt wird, befindet sich unter meinen Referenzen in Mode und Kunst.”

monica ventura

hier der vollständige Text

Pretobrás II - Maldito Vírgula, 2005

Pretobrás III - Devia Ser Proibido, 2005

1990: Racionais MC’s bringen ein Mini-Album als Premiere “Holocausto Urbano” heraus- BRASILIEN1990: Denise Assunção bringt das Album “A Maior Bandeira do Brasil” (Die größte Fahne Brasiliens heraus - BRASILIEN1991: Prince bringt das Album “Diamonds and Pearls” heraus - USA1993: Ali Farka Touré bringt das Album “The Source” heraus - MALI1994: Jards Macalé bringt mit Naná Vasconcelos das Album “Let’s Play That” heraus - BRASILIEN1994: Nelson Mandela wird Präsident von Südafrika - SÜDAFRIKA1993: Oumou Sangaré bringt „Ko Sira“ heraus - MALI1996: Ella Fitzgerald stirbt - USA 1990: Racionais MC’s bringen ein Mini-Album als Premiere “Holocausto Urbano” heraus- BRASILIEN1990: Denise Assunção bringt das Album “A Maior Bandeira do Brasil” (Die größte Fahne Brasiliens heraus - BRASILIEN1991: Prince bringt das Album “Diamonds and Pearls” heraus - USA1993: Ali Farka Touré bringt das Album “The Source” heraus - MALI1994: Jards Macalé bringt mit Naná Vasconcelos das Album “Let’s Play That” heraus - BRASILIEN1994: Nelson Mandela wird Präsident von Südafrika - SÜDAFRIKA1993: Oumou Sangaré bringt „Ko Sira“ heraus - MALI1996: Ella Fitzgerald stirbt - USA

Grace Jones, 1977

Itamar posiert mit Diplom und Mikrofon während der Danksagung für den Preis des besten Komponisten der von der Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), Verband der Kunstkritiker Sao Paulos, vergeben wurde, 1998. Foto: Camila Gauditano

monica ventura

hier der vollständige Text

Reproduktion des Covers der Platte Ataulfo Alves von Itamar Assumpção- Pra sempre agora, 1993

Ney Matogrosso singt Isso Não Vai Ficar Assim DVD

Cássia Eller singt “Já Deu Pra Sentir” im Programm Metrópolis, 1991. TV Cultura.

Itamar Assumpção verwendet einen gehäkelten Turban, entworfen von Jairo Torres, 1981, Foto: Jairo Torres

“Denn er ist ein schwarzer Mann, ein Denker aus seiner Zeit”

mano brown

hier der vollständige Text

Cover der Platte Sobrevivendo no Inferno, der Racionais MC’s, 1997

Itamar Assumpção und Zélia Duncan, Foto Vera Motta

Itamar Assumpção, Chico César und Jards Macalé

Luiz Melodia und Itamar, 1992. Foto: Juan Esteves (Folha Imagem)

“Ein Beweis dafür, dass es gar nichts nützt, zu wollen oder nicht, ist, dass man entweder mit diesem Etwas geboren wird oder nicht . Wird man nicht mit dieser Eigenart geboren, dann wird man kein Dichter.”

alice ruIz

hier der vollständige Text

Fotosequenz von Itamar Assumpção mit Freunden in der Bar da Jandira

Penha de França ist nach Santo Amaro der zweitälteste Stadtteil von Sao Paulo. Wer sich schon einmal auf das Abenteuer eingelassen hat, die U-Bahn, die Radial Leste, die Hauptroute des Ostteils, oder die Marginal Tietê zu nehmen, um bis nach Penha zu kommen, kann verstehen, warum Itamar Assumpção es liebte, dort zu leben.

Der Stadtteil ist ein wunderbares Fleckchen im Kern der Zona Leste, dem Ostteil der Metropole. Er ist voller Gässchen, steiler Anstiege, Märkte, Krämerlädchen und einfacher Häuschen, der Stadtteil Penha ist der perfekte Zufluchtsort für denjenigen, der das Hinterland in sich trägt, für den, der ein Querkopf, ein Schlingel ist. Dies war eine der vielen Facetten von Ita, der gern auf dem Platz spazieren ging, wo die Kirche liegt, die im Jahr 1802 von versklavten Frauen und Männern gebaut wurde, den Mitglieder der Irmandade de Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos (Bruderschaft Unserer Heiligen Frau von Rosário der Schwarzen Männer). Gleich neben der Kirche liegt das Theater Martins Penna, im Kulturzentrum von Penha, wo Ita mehr als einmal aufgetreten ist.

Itamar mochte diese Räumlichkeiten in dem alten „Zentrum“ des Stadteils und ging gerne bis zur Gesellschaft der Freunde von Vila Beatriz spazieren, um das truco - Kartenspiel oder Boccia zu spielen, und viel Zeit in der Bar da Jandira zu verbringen. Er lebte mit seiner Familie dort in der Zona Leste von 1976 bis an sein Lebensende, und lobte in allerbester Laune diesen Teil der Stadt in dem Band II der Trilogie Bicho de 7 cabeças, mit dem Song Nobody Knows.

Itamar Assumpção in Penha, posierend für ein Foto, während er an der Tür eines Busses mit einem von Zena bemalten Hemd hängt, 1991

2000

2002 veranstaltet Ita eine historische Show mit Elke Maravilha, die wegen ihrer Interpretation des Stücks Dor Elegante unvergeßlich wurde, das sie mit Leminski machte, wobei Elke die Rolle des Todes einnahm.

“Elke Wonder Woman
Heidnische Göttin, Sonar
Ein Altar, ein Pfad”

Textauszug von Elke Wonder Woman von der Platte Pretobrás I

2003 nach einem langen Kampf gegen einen Krebs, verabschiedet sich der gealterte Ita von der Bühne, aber nicht ohne sie zuvor für Zukünftiges freizugeben. Ein Jahr nach seinem Fortgehen in die Welt seiner Vorfahren kommt die Platte heraus, die er gemeinsam mit Naná Vasconcelos aufgenommen hatte. Sie sollte Erfolg haben, als Itamar schon in ärztlicher Behandlung war. Für die abschließende Produktion, bei der er fehlte, sorgten Paulo Lepetit und Bocato.

Itamar hat, bevor er ging, seine im Jahr 2002 geborene, erste Enkelin Rubi, die Tochter von Anelis Assumpção im Arm gehalten.

Im Jahr 2005 wird auf Bitten von Itamar hin, sein Werk von Clara Bastos transkribiert und von Luiz Chagas und Mônica Tarantino in den zwei Bänden Pretobrás - Por que que eu não pensei nisso antes? (Pretobrás – Warum habe ich nicht früher daran gedacht?) ediert. Das Buch enthält Songs und Geschichten von Itamar Assumpção.

2006 gibt Ana Maria Gonçalves ihr erstes Buch heraus, das zum Bestseller wird: Um defeito de Cor.

Reproduktion der Plattenhülle von Isso Vai dar Repercussão, 2004

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Itamar Assumpção und Elke Maravilha treten in einer Show bei SESI 2002 auf. Foto: Mila Maluhy

Itamar Assumpção trägt seine Enkelin Rubi, 2002

Fotoessay von Itamar Assumpção und Naná Vasconcelos, 2000. Foto: Angela Prada

Itamar Assumpção und Elke Maravilha stellen sich in einer Show im SESI vor, 2002

2001: Tinariwen hat Premiere mit dem Album “The Radio Tisdas Sessions” - MALI2003: Chimamanda Adichie bringt ihren Roman “Purple Hibiscus” (dt. „Blauer Hibiscus, übersetzt von Judith Schwaab, 2005) heraus - NIGERIA2003: Conceição Evaristo lança o livro “Ponciá Vicêncio” - BRASILIEN2004: Konono nº1 bringt das Album “Congotronics” heraus - KONGO2004: In Sao Paulo wird das Museum Afro-Brasil gegründet. - BRASILIEN2009: Lupita Nyong'o schrieb, verfasste und führte Regie bei dem Dokumentarfilm „In My Genes“ - USA2009: Rosana Paulino eröffnet die Ausstellung „Roots and More: The Journey of the Spirits“ - BRASILIEN 2001: Tinariwen hat Premiere mit dem Album “The Radio Tisdas Sessions” - MALI 2003: Chimamanda Adichie bringt ihren Roman “Purple Hibiscus” (dt. „Blauer Hibiscus, übersetzt von Judith Schwaab, 2005) heraus - NIGERIA2003: Conceição Evaristo lança o livro “Ponciá Vicêncio” - BRASILIEN2004: Konono nº1 bringt das Album “Congotronics” heraus - KONGO2004: In Sao Paulo wird das Museum Afro-Brasil gegründet. - BRASILIEN2009: Lupita Nyong'o schrieb, verfasste und führte Regie bei dem Dokumentarfilm „In My Genes“ - USA2009: Rosana Paulino eröffnet die Ausstellung „Roots and More: The Journey of the Spirits“ - BRASILIEN

Show Vozes do Brasil, 2000er Jahre, Foto: Mila Maluhy

Register eines Hosenanzugs von Itamar, der mit Handtüchern des Hospital do Câncer gefertigt wurde, als er behandelt wurde, 2020

Bilder von Orchideen, die Itamar und Zena in ihrem Haus in Penha kultiviert haben

Dokumentarfilm "Daquele instante em diante (Von diesem Moment an)", 2011, Regie Rogério Veloso

2010

2010 gibt das Label Selo Sesc die gesamte Diskografie von Itamar Assumpção heraus und fügt zwei bislang unveröffentliche Alben hinzu, die Fortsetzung der Trilogie Pretobrás: Band II – Maldita Virgula (Verflixtes Komma), produziert von Beto Villares und Band III - Devia Ser Proibido (Es müßte verboten sein), produziert von Paulo Le Petit.

2011 bringt der Regisseur Rogério Velloso den Dokumentarfilm Daquele Instante em Diante, heraus, mit dem er das Leben von Itamar Assumpção und seinen Weg in der Musik nachzeichnet. Er enthält Zeitzeugenberichte von Angehörigen und Menschen, die mit Ita arbeiteten.

Im selben Jahr wird das zweite Kind von Anelis geboren. Er heißt Benedito und erhält seinen Namen zu Ehren seines Großvaters.

2013 werden die "Cadernos Inéditos", die unveröffentlichten Hefte, herausgegeben, die in einem einzigen Buch alle Texte von Itamar Assumpção zusammenführen: Gedichte, Musiktexte, Gedanken. Dieser Band wurde von seinen Töchtern Anelis und Serena Assumpção und Elizena Assumpção zusammengestellt, wobei der Komponist und Freund der Familie Marcelo Del Rio sie dabei unterstützte.

2014 erscheint der Dokumentarfilm Reverberações über das Werk von Itamar Assumpção. Regie: Cláudia Pucci und Pedro Colombo.

Am 16. März 2016 folgt Serena ihrem Vater in den Orum, den Himmel des Candomblé, und, wie Itamar, hinterließ sie ein Werk. Das Musikalbum Ascensão entstand nach einer Studie über den Candomblé, um der Welt davon zu berichten. Serena stellte es fertig, es wurde kurz nach ihrem Fortgang veröffentlicht und für den Grammy Latino als bestes Album der Musik brasilianischer Wurzeln nominiert.

Naná Vasconcelos, ging am 9. März, eine Woche vor Serena, fort.

2019, als Itamar Assumpção 70 Jahre alt geworden wäre, gab es viele Gedenkfeiern, Treffen, akademische Events und sogar extra eine Bühne beim größten Kulturevent der Stadt São Paulo, der Virada Cultural.

Im selben Jahr startete Pretoperitamar, eine theatralische Oper, die von dem Werdegang des Musikers erzählt, wobei sie die zeitliche Logik durchkreuzt. Die Regie hatte Grace Passô, die gemeinsam mit Ana Maria Gonçalves für die Dramaturgie zeichnet. Dieses Projekt wurde von Anelis Assumpção konzipiert.

2019 gewinnt Spike Lee seinen ersten Oscar für das beste adaptierte Drehbuch für seinen Film BlacKkKlansman.

AUSSTELLUNGS-RAUM SERENA >

Bekanntgabe Pretoperitamar, 2019

Box mit dem Gesamtwerk von Itamar, herausgegeben vom Label SESC, 2010

2013: Die Bewegung Black Lives Matter / Vidas Negras Importam entsteht.2014: Juçara Marçal bringt das Album “Encarnado” heraus - BRASILIEN2015: Liniker und Os Caramelows bringen das Minialbum zur Premiere “Cru” heraus - BRASILIEN2016: Beyoncé bringt “Lemonade” heraus - USA2016: Serena Assumpção bringt das Album “Ascensão” heraus. - BRASILIEN2017: Djamila Ribeiro bringt das Buch “O que é Lugar de Fala?” heraus. - BRASILIEN2017: Das Zeitz Museum of Contemporary Art Africa wird eröffnet. - SÜDAFRIKA2018: Die Stadträtin Marielle Franco aus Rio de Janeiro wird erschossen. - BRASILIEN2018: Érica Malunguinho wird zur ersten transsexuellen Landesabgeordneten gewählt. BRASILIEN2018: Anelis Assumpção bringt das Album “Taurina” heraus. - BRASILIEN2019: Baco Exu do Blues wird in Cannes mit dem visuellen Album zu “Bluesman” ausgezeichnet. - BRASILIEN2019: Okwui Enwezor, Kurator aus Nigeria, stirbt. - NIGERIA 2013: Die Bewegung Black Lives Matter / Vidas Negras Importam entsteht.2014: Juçara Marçal bringt das Album “Encarnado” heraus - BRASILIEN2015: Liniker und Os Caramelows bringen das Minialbum zur Premiere “Cru” heraus - BRASILIEN2016: Beyoncé bringt “Lemonade” heraus - USA2016: Serena Assumpção bringt das Album “Ascensão” heraus. - BRASILIEN2017: Djamila Ribeiro bringt das Buch “O que é Lugar de Fala?” heraus. - BRASILIEN2017: Das Zeitz Museum of Contemporary Art Africa wird eröffnet. - SÜDAFRIKA2018: Die Stadträtin Marielle Franco aus Rio de Janeiro wird erschossen. - BRASILIEN2018: Érica Malunguinho wird zur ersten transsexuellen Landesabgeordneten gewählt. BRASILIEN2018: Anelis Assumpção bringt das Album “Taurina” heraus. - BRASILIEN2019: Baco Exu do Blues wird in Cannes mit dem visuellen Album zu “Bluesman” ausgezeichnet. - BRASILIEN2019: Okwui Enwezor, Kurator aus Nigeria, stirbt. - NIGERIA

Bühne Ita70 bei der Virada Cultural von Sao Paulo, 2019

Besetzung der Aufführung Pretoperitamar, Sesc Pompeía, Sao Paulo, 2019

2020

Das Werk von Itamar Assumpção eröffnet weitere Wege und besänftigt Meere. Sein Privileg ist es, der erste brasilianische Schwarze zu sein, der ein virtuelles Museum erhält, das MU.ITA.

Mehr noch als über Embratel, werden die schwarzen vorzeitlichen Technologien des Überlebens artikuliert, damit sein Leben und Werk erinnert, bekannt, wiedererkannt und gefeiert werden können.

Cover des Stücks Beleléu via Embratel, 2020

▶ OUÇA

Programm von Pretoperitamar, 2019

Musikclip Beleléu via Embratel, 2020

2020: George FLoyd wird von einem Polizisten ermordet - USA.2020: Negro Léo bringt das Album “Desejo de Lacrar” heraus – BRASILIEN. 2020: Luedji Luna bringt “Bom Mesmo É Estar Debaixo D’água” heraus – BRASILIEN.2020: Jaqueline Goes ordnet das Genom des Corona-Virus – BRASILIEN. 2020: George FLoyd wird von einem Polizisten ermordet - USA.2020: Negro Léo bringt das Album “Desejo de Lacrar” heraus – BRASILIEN. 2020: Luedji Luna bringt “Bom Mesmo É Estar Debaixo D’água” heraus – BRASILIEN.2020: Jaqueline Goes ordnet das Genom des Corona-Virus – BRASILIEN. 2020: George FLoyd wird von einem Polizisten ermordet - USA.2020: Negro Léo bringt das Album “Desejo de Lacrar” heraus – BRASILIEN. 2020: Luedji Luna bringt “Bom Mesmo É Estar Debaixo D’água” heraus – BRASILIEN.2020: Jaqueline Goes ordnet das Genom des Corona-Virus – BRASILIEN.

2030

Welche anderen Wege wird das Werk des alten Ita in diesem riesigen Universum, das schwarze brasilianische Kunst ist, auftun?

Es handelt sich um Itamar zwischen dem Jetzt und der Vordenklichkeit, die gleichzeitig in einer Zeit existieren und eine gemeinsame Zeit bilden. Es heißt, ihn mitzunehmen durch die gedichtlich-ethischen Frequenzen der Yorubá auf der Zusammenführung mit einem oriki — eine dichterische Verwirklichung in der Welt, eine poetische Tatsache im Fleisch und in der Abwesenheit, ein poetischer Fakt, der sich kreuzend gabelt, eine poetische Tatsache im Traum der Orchideen.

TIGANÁ SANTANA

hier der vollständige Text

TIGANÁ SANTANA

hier der vollständige Text

Bilder von Vânia Toledo

Cover der Platte Missa in Memoriam, Arrigo Barnabé, 2003

Itamar Assumpção und Luis Melodia treten bei einem Konzert auf. Foto: Rubens Chaves

IN MEMORIAM

Die Ausstellung ist ebenso eine Hommage an die Fotografin Vânia Toledo, die Itamars Karriere sein Leben lang festgehalten hat.
Vânia Toledo (Paracatu, 29. Januar 1945 — São Paulo, 16. Juli 2020)

Gigante Brazil (Rio de Janeiro, 25. April 1952, Sao Paulo, 20. September 2008)
Naná Vasconcelos (Recife, 2. August 1944 — Recife, 9. März 2016)
Luiz Melodia (Rio de Janeiro, 7. Januar 1951 – Rio de Janeiro, 4. August 2017)

Es wurden alle Bemühungen unternommen, die Inhaber der Bildrechte zu kontaktieren. Sollte jemand vergessen worden sein, werden wir alle Korrekturen bei der ersten Gelegenheit durchführen. Dies ist eine nicht gewerbsmäßige Veröffentlichung, die frei von Zahlungen von Autorenrechten in Brasilien ist, geschützt durch das Gesetz Nr. 9.610, Titel III, Kapitel IV, Artikel 46, Paragraf VIII.

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